看画看什么？（中）

       谈到如何看一幅名画，上期我们谈到看油画的一个构图，今天我们就一起来了解了解它的光影。
 
　　通常人们对自己周围客观存在的光线习以为常，往往不太容易引起视觉上的注意，而艺术作品中丰富微妙的光影变幻，生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而换起人们对光影的某种思考和探索。
 
　　光是油画的主要艺术语言之一，大至油画创作的全过程，小到极其细微小节的处理，都受着光的影响，冲击着人们的视觉。
 
人物画中的光和影
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　　伦勃朗的绘画之所以打动人，感染人，在艺术史上经久不衰，其原因是光影下的人物形象不仅美丽动人，而且更突出了主体形象的刻画。可以这样说光影是伦勃朗画中的灵魂，然则光影照耀和烘托下的主体形象却是画中的生命。
 
伦勃朗　《扮花神的莎丝吉雅》
 
　　《扮花神的莎丝吉雅》，光线集中照射在莎丝吉雅的头、胸和放在胸前的手上，人物目光有神，脸带微笑，体形丰满，肤色白中透红，真是美丽绝伦。此时画家的用光是柔和的，把花神那种庄严神圣的人间母性的美表露无余，令人折服。
 

伦勃朗　《夜巡》
 
　　《夜巡》画面庞大而复杂，但在光影的笼罩中，统一又协调。画中班宁•柯格队长与副官，正带着尚未成形的民兵队伍向前行进，画面光线呈两条透视斜线主动的向中心移动集中，聚集到中心点的人物班宁•柯格队长和身着黄色制服的副官身上。光线由弱到强，在阴影的衬托下犹如一个金色的箭头，将主要人物推到顶尖位置，在金色的光照下，跳跃而突出。
 
　　卡拉瓦乔把光和影的因素，明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手法，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闯人物像中间，使他的绘画产生一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种温暖真切的体验。
 

卡拉瓦乔《召唤圣马太》
 
　　观者首先从昏暗的房内看到高处一只马太的手，然后沿着手指的方向去搜寻主要对象，是画面的故事性更加鲜明。
 

维米尔《倒牛奶的女佣人》
 
　　荷兰画家维米尔更加喜欢让他的人物靠近窗口，让柔和的室外冷光鲜明的照亮他的人物之后，渐次的消融在色彩温暖的室内空间中。
 

维米尔《窗前读信的女人》
 
人物画中的光和影
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　　十八世纪法国画家夏尔丹的静物画中光影的运用独具风格。
 

夏尔丹《鲜花》
 

夏尔丹《静物》
 
　　他用简括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影来描绘对象，使画面营造出一种单纯，朴素，宁静的美。
 

夏尔丹《厨房用品》
 
　　在印象派的画中，世界往往显示出一种内在的明亮光辉，这种效果又往往因为物体的轮廓线显得很模糊，而得到更进一步的加强。光线似乎是从物体的内部向四面八方发射。
 

 

 
风景中的光和影
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　　十九世纪英国风景画家透纳一生画了大量的海洋风景画，他的作品中的阳光、水气、烟霭、浪雾......，都是由光的纯粹的韵律所组合的。如《贩奴船》中展现的是晨曦被阳光折射的刺眼的汹涌的大海。
 

透纳《贩奴船》
 
　　俄罗斯画家列维坦《晚钟》描绘了被晚霞映红的树林，教堂，云天和水面。那闪动的暖光，飘动的云彩，充分显示了他在风景画的丰富的外光表现上极具特色。
 

列维坦《晚钟》
 
　　月光为冷光，画家总用冷绿，冷蓝色调及及光影描绘月光。