国画构图的十种方法

《襟怀宽如海 处世乐无穷》

一、少而精取势法

在画面上仅突出一点绘画，另一点以清淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。

《水绿山青春日长》

二、居中取势法

在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。

《松静听溪流》

三、均衡取势法

无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。

《青山多画意 春溪润诗情》

四、疏密主从取势法

以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部分空白处，景物宜疏，用墨清淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，清淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。

《千峰顶上白云低 古树林浓山幽居》

五、分段趋势

将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。

《满谷林竹润》

六、满幅取势法

顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾、且不可浓淡难分，其特点是陈厚、凝重。
《赏春图》

七、相互呼应取势法

立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处于留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。

《林壑云泉图》

八、折带形取势法

似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“~”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。

《观瀑》

九、凹型取势法

立幅的凹型，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。

《溪亭观瀑图》

构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用，以上几种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。

《瀑布横飞翠壑间》
 

《烟岭云林图》

在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系、对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。

开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。

有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。

《松风涌飞流》

“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。

开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。

有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。

《群贤观瀑图》

“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。

《高山仰止疑无路 曲径通幽别有天》

节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中的作用。。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有机联系形式的“一气　通”、“浑然天成”　的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。