主 办 | 信雅达文化艺术
承 办 | 信雅达·三清上艺术中心
艺 术 家（按年龄排序）| 金沙 陈林 张见 高茜 徐华翎 杭春晖 郑庆余 潘汶汛 邓先仙
策展人 | 董捷
开 幕 | 2015.12.5 14:00
展 期 | 2015.12.5-2016.1.5
展览地点 | 信雅达·三清上艺术中心 杭州市滨江区江虹路信雅达国际1幢2F
幻象之喻
——新工笔绘画的图像意涵
董 捷
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明崇祯十三年（1640），湖州人闵齐伋在他编刻的《六幻西厢》卷前写下“会真六幻说”，叙纂辑是书之意，曰：
云何是一切世出世法，曰真曰幻。云何是一切非法非非法，曰即真即幻。非真非幻，元才子记得千真万真，可可会在幻境。董、王、关、李、陆，穷描极写，攧翻簸弄，洵幻矣，那知箇中倒有真在耶！曰：微之记真得幻，即不问，且道箇中落在甚地。昔有老禅，笃爱斯剧，人问佳境安在，曰：“怎当他临去秋波那一转”。此老可谓善入戏场者矣！第犹是句中玄，尚隔玄中玄也。我则曰：及至相逢，一句也无，举似西来意，有无差别。古德有言， 频呼小玉元无事，只要檀郎认得声。不数德山歌，压倒云门曲。会得此意， 逢场作戏可也，褏手旁观可也，黄童白叟，朝夕把玩，都无不可也。不然， 莺莺老去矣，诗人安在哉？忱忱热眼，呆矣。与汝说“会真六幻”竟。
他把一部《西厢记》看作一个“幻”字，随后就为我们带来了中国艺术史上前所未见的“奇幻大片”——《会真图》。过往“西厢”插图的固有叙事模式被完全打破了，观图者被着意引入一个充满玄幻的视觉世界：西厢故事与卷轴、书笺、扇面、屏风乃至青铜酒杯、走马灯连为一体，在这里形式与内容的界限消失了，剧情的起承转合、人物的喜怒悲欢熔合在图像的奇巧构思、版刻的精湛技艺之中，共同成为人们寄托雅趣的对象。
用某种具体的形象，暗示特定的人物或典故，是文人在诗词画艺中擅长的游戏。在明末的笺谱中我们看到，创意者以六种形态各异的古印钮，借喻苏秦“六国封相”，断开几片竹简中间的绳子，则指代孔子“韦编三绝”，“郁林石”、“换鹅”、“紫琼琴”等皆深具意蕴，需有相当修养方可体味。闵齐伋在《会真图》中将这种手法大为发扬，使之与“西厢”故事紧密相扣。以鱼雁点出“传书”之题、树叶引出“漂诗”之典、铜觯暗合“饮宴”之意；或用“蜃景”渲染梦境、“四神”护佑新人；那两只色彩斑斓、比翼而舞的蝴蝶，更是千古不易的爱情化身。
高茜 花笺记之一 41x133.5x3 纸本设色 2014
同样的“蝴蝶”年年飞聚、年年繁衍，穿越三百载时光，从明末的笺纸，翩然而至高茜的画作之中。憺荡人意、欢乐舞蹈、摇曳草木、洞裂金石、鄙者欲艳、顽者欲灵、因情成梦、因梦成画。或云，古意盎然的草虫，因为沾染了域外异邦的香氛，格外骚动而不自持，那是没有悟透明人的情梦。“曾见春笺小韵清，曲中传道最多情”，氍毹上是情、花笺上也是情，只不过许多情都要含在梦中，于是才会“慕色而亡”。杜丽娘是个传说，后头却又跟着来了商小伶、冯小青、吴吴山三妇，这些用情、苦情、伤情的奇女子，就像是高茜笔下的蝶影，稍稍扇动翅膀，就会拨动观者的心弦。只不过，文君闻弦而知求慕、蔡邕闻弦而知杀机、钟子闻弦而知流水、师旷闻弦而知南风，所共鸣者，各不同罢。
闵齐伋的《会真图》，现藏于德国科隆东亚艺术博物馆，我曾专程前往探访，在馆长Dr. Adele Schlombs陪同下，于库房中逗留近两小时，细心玩赏，原刊之细微精妙处，无以言表。流连既久，竟不知去国万里而时距崇祯庚辰逾六甲子矣。这二十一幅版画绝品，重裱成单页，从每幅画中间留有的印痕看，原始的状态很可能是“蝴蝶装”。“蝴蝶装”在古籍装帧中，是最为雅致的一种：不用线订，文图向内折起，以中缝为准，粘于包背之上。清风拂来，书页如同蝶翼翻飞，美轮美奂。
杭春晖的“假亦真”系列，借用的就是“蝴蝶装”的语汇，对称的意象，以中线为界，呼应而出，希图通过“手工绘画”与“工业复制品”的视觉镜像，讨论“存在”的相对性。联想起闵齐伋版的“踰垣”，张生急切地翻墙去会情人，设计者却不让他露面，只用池中倒映和花外疏影来表现，“帘影无风，花影频移动”，不是风动、不是花动，是情动。只要是蝴蝶，即便做成了标本，也是有情的；再科学化的语言，一旦钞录在手卷的拖尾上，就改了性情，玲珑起来了。太湖石的漏空褶皱处，把真假虚实的相依相生做到了极致，假的山立于真的水，虚的罅穿过实的风。譬之古人笔法，“疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣”。
杭春晖 假亦真——侧面桂彦 纸本设色＋数码微喷128x50cm 2015
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闵刻《会真图》中的 “窥简”场景，很容易令人想到波士顿美术博物馆藏苏汉臣所绘《靓妆仕女图》，然前者之设计不仅与戏剧内容相扣，“镜中呈影”的手法，意趣尤在苏作之上。在一幅作品中，将文人赏玩古物的雅兴、对“西厢”故事亦真亦幻的描画以及精妙绝伦的“餖版”技艺完美结合，闵氏《会真图》所取得的成就由此可见一斑。此图对于宋画的“戏仿”则是设计者有意为之的又一个视觉“戏法”。戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对前人作品进行借用，以达到调侃、游戏或致敬的目的。这虽然是当代艺术的“命题”，中国的古人却早已有所尝试。比如宋摹五代名画《韩熙载夜宴图》，还有个明代的“唐寅版”，不是临摹、而是戏仿。托名吴趋解元的民间高手，把原作背景屏风上一丝不苟的“宋人山水”改易为大刀阔斧的明人风格，连屏风的款式也“推陈出新”，翻了许多新花样，可是坐于其间的却还是大胡子的韩某人及其宾客伎乐，要的就是这种“违和感”。这不是“戏仿”，又是什么？
陈林 莫氏画苑记游之三·唤 36.4 x 126.2cm 纸本设色 2015年
在陈林和金沙的作品中，戏仿都是一个重要的元素，唯取法各不相同。江南诸郡造酒，皆以曲米为料，醇味近似，善饮者尝之，各有甄别。何哉？做手不同故尔。陈林偏于婉约，在他的画中，古法禽鸟对于现代意义的新图式，呈现出“误入”的状态。陌生的场景，似乎要观者替它们不知所措。画中的意象皆为众人熟识，组合在一起，却又新鲜。成汤之盘、庖丁之刃，善用之，则物虽旧未尝不新者也。画家的功力在于，怎样选择与组合，才能使这种杂糅，有全新的审美价值，既去除了“熟”的腐烂，又避免了“新”的生涩。
金沙 向大师致敬—让马格里特相遇草间弥生 绢本设色 31cmx26cmx1 49cmx38cmx3 2014年
相形之下，金沙的“仿”更加直率、“戏”也更加锐利。他把雷尼·马格利特的超现实主义玩弄于中国式的趣味之中，还嫌不够热闹，请草间弥生充满幻觉的圆点前来助阵，又让那支著名的“pipe”轻盈地飞进文艺复兴大师的窗口。画家并非刻意构建“文化碰撞”，他想要恢复的是在中国士大夫中极少闪现的幽默的灵光：晚明时有些跳脱的文人，深醉于此，方有《会真图》、方有“十竹斋”；清朝人喜欢板面孔、讲道学，此类趣味少了许多。不想偏有雍正皇帝，在外杀伐决断，威严有余，宵衣旰食，夙夜忧勤，却躲在深宫里找人画了一套Cosplay“行乐图”，一会儿是围炉夜读的诗叟，一会儿又是抚琴山间的征君，适才还想做孤舟蓑笠翁，须臾便化身密宗大活佛，甚至戴上路易十四的假发，搬演一出“泰西王子亲刺虎”的新戏码。这种情趣，连他风流的儿子乾隆，也要自叹弗如。金沙笔下与丢勒“合二为一”的康熙爷，再现了这种迷幻和欢乐的气象。“康乾盛世”，有多少中西交融的好机会，却生生错过了，或许这便是戏谑背后的一点历史忧思。
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闵齐伋在《会真图》快要终篇时，将序言中点出的“幻”与“玄”推入了新境界：他把所有“西厢”人物都从直面观者的时空中抽了出来，缩小为傀儡戏表演中的偶人，或悬于壁上，或演于台前，举手投足、一颦一笑，皆由提线人的动作所操控。这已超出了象征的范畴，它是一个人生的隐喻：天地之间，谁的命运又是由自己掌握的呢？
徐华翎 香N0.7 42×52cm 绢本设色 2014
邓先仙 末夏 66×38cm 纸本设色2015
徐华翎用朦胧的香气构筑起属于个人的幻影世界，“长安市里人如海,静寄庵中日似年。梦断午窗花影转,小炉犹有睡时烟”，你顺着她笔下人物飘逸的发梢，便可进入这个私密的空间。“风值水而漪生，日薄山而岚出”——生活的涟漪散开，心灵的岚霭弥漫——“虽有顾、吴，不能设色，淡之至也”。这是在以“澹泊”的隐喻，对抗现实的“浓浊”。邓先仙笔下，同样不是“原生态”的生活，许多状态只存在于想象之中，抽象了现实的棱角，也忽略了时间的流淌。真境中的80一代，是面临重重压力的“新中年人”，画家构筑的却是这一代人在未谙世事的少年时，对于长大后生活的设想，童话中的成人世界。对于过去，那是充满奇幻的未来；对于今天，那又是不可捉摸的回忆。这是在以“宁静”的隐喻，反衬现实的“喧嚣”。潘汶汛画的，虽有佛心，却非佛法，她只是用心去领悟婴孩们与生俱来的的智慧。据说维摩诘的孩子善思，尚在襁褓中时，即能问答妙义，可是在画家看来，即便是最平常的孩子，笑容中都含了禅机。远远地，那象征着智慧的青狮，也在散落的天花中活泼跃动。这是在以“无垢”的隐喻，逃离现实的“卑污”。
潘汶汛 梦有蝶 78×61 纸本设色 2015
有时候，一组象征的意象，连缀而成具有特定含义的幻境，《红楼梦》第五回写秦可卿的卧房：“入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一副对联，其联云:‘嫩寒锁梦因春冷, 芳气笼人是酒香’。案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐”。贾宝玉便要走进这样的温柔乡、走进“西子浣过的纱衾”、走进充满隐喻的“太虚幻境”。其实整部《红楼》又何尝不是一个“隐喻”，走进去了，还走得出来吗？
郑庆余努力营造的是一种“物我两忘”之境。读他的随笔，似乎是一个悲观主义者，认知到“人类成就的整个殿堂必不可免埋在宇宙瓦砾的废墟之下”。看他的画作，却又是这样平和慵懒，并无焦躁恐慌之气。他用“慢”和“忘”来对付终极的悲观前景。“蜗牛”是点睛的物象，这种动物寿命只是数载，可一切行动都慢，便仿佛有享受不尽的悠游岁月；其实人又如何，沧海一粟，转瞬百年，不必急匆匆挥霍一空。
郑庆余 忘·圆月 97cm×70cm 纸本设色 2015年
张见在研习多年中西合璧的意象之后，新作一改幽蓝的冷峻，转以萌动的春红建构更加纯粹的画境。他在上个系列的最后，已经从与文艺复兴的对话中撤离，转向与《红楼》的约会，于是随之而来的“小园香径独徘徊”正是意料中事。我一直以为，园林是明人最典型的艺术品，也是最复杂、最综合的艺术场域，园林藏画、园林作画、园林似画、园林入画，深想这几个概念，便有多少花月新闻、水天闲话蕴含其中。“溶溶月色，瑟瑟风声，静扰一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”，“红衣新浴，碧玉轻敲”固然浪漫，“书窗梦醒，孤影遥吟”也自潇洒，夭夭桃下，是否看得见纤纤玉人，倒也无妨了。“晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰”，在古人看来，“园”与“人”本来就是合体的，“素约小腰身，不耐伤春。疏梅影下晚妆新。袅袅婷婷何样似，一缕轻云”，说的是人，抑或是供玉人轻倚的湖石？
张见 桃花源 180x120cm 绢本设色 2013
“小园须着小宜伶,唱到玲珑入犯听。曲度尽传春梦景,不教人恨太惺惺”，汤显祖一辈子不合时宜，做不了官，只好到园林里去拥抱他的“春色如许”。在《牡丹亭》之后，他又连作“二梦”，一曰“南柯”，一曰“邯郸”，都是隐喻人生之曲，许多跌宕起伏，好像就是影射那位让他吃尽苦头的前任首辅张江陵。这时候，另一位曾对汤显祖冷眼相向的前首辅——太仓王锡爵，用家班排出了全本《牡丹亭》，并深为此曲“惆怅”，玉茗堂也只好一笑置之，“如何伤此曲，偏自在娄江”，暮年况味，彼此都不必说破了。读新工笔画，就像读《牡丹亭》、《红楼梦》、《西厢记》，各人心境不同。心解也自不同，“逢场作戏可也，褏手旁观可也，黄童白叟，朝夕把玩，都无不可也”，标准答案，就在“有心人”的心里。