主办：中国美术家协会艺术委员会、福建省美术家协会
协办：中国美术学院中国画与书法艺术学院
承办：杭州恒庐美术馆
时间：2015.11.26~30
地点：恒庐美术馆 杭州市南山路202号（西湖博物馆对面）
艺术评论
他是一位在全面继承传统基础上，又独辟创新途径的工笔花鸟画家……早在二十多年前，他的工笔花鸟画便享誉画坛，此后，他在水墨工笔花鸟画创作上，在艺术创新的层次上更有独特的贡献。
吴东奋的水墨工笔花鸟作品在工整中体现出写意性……大写意水墨中常常运用的方法，被他别开生面地运用于工笔花鸟画中，不能不说是他别出心裁的创新之举。
吴东奋通过技术革新在水墨工笔花鸟画创造上取得的成绩，表明工笔花鸟画的面貌是可以而且应该是多样的，工笔重彩一统天下的局面应该得到改变。
—— 邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任，中央美院教授、博导）
我很喜欢东奋的画，它不甜，不媚，有自己的孤立，但是也不脱离群众，我觉得这就是画的生命。
—— 柯文辉（中国艺术研究院研究员，著名美术评论家）
（其作品）发挥文人画水晕墨章特性，并与工笔画技法糅合起来，创作出这些洒脱、高古的新的工笔花鸟画。
—— 邓白（中国美术学院教授）
传统的全面继承和独辟新径
——吴东奋的工笔花鸟画创作
（邵大箴先生评论节选）
吴东奋是一位勤于思考和勤于实践的艺术家，在他艺术成长的道路上，深受传统的熏染与教育。他受过福建名家潘主兰和陈子奋先生的指导，不仅从他们那里学习到绘画的技法，如陈子奋的白描对他就颇有影响，还获得许多艺术规律和原理的启示，如虔诚地对待自然和传统，打好绘画技巧、技法的基础，等等。后来他又在浙江美术学院即现在的中国美术学院深造，得到名师们的指点。他认真临摹过宋人的画，还很注意吸收当代各家之长，全面地掌握各种技法，并很重视写生。可以这样说，师古人和师造化，是他作为艺术家的立身之本。在艺术创作中遇到困惑和烦恼时，他便向传统和大自然请教。他作品中的白描花卉、双钩重彩、双钩淡彩、没骨花鸟、水墨工笔等技法，都十分娴熟、精彩。早在二十多年前，他的工笔花鸟画便享誉画坛，此后，他在水墨工笔花鸟画创作上，在艺术创新的层次上更有独特的贡献。
读吴东奋的画，可以感觉到明显的历史文脉，章法和笔墨浸润着传统的精神，但又具有新鲜的生活气息，表现了他来自生活的内心感动，而绘画方法和手段又富于创造性，具有鲜明的个人面貌。他的艺术创造之所以受到人们的特别关注，还有一个重要的原因，那就是他以自己的睿智，从传统工笔画中找到一种历史上曾经出现过，但后来失传的工笔水墨技法，赋予其现代气息，使之发扬光大，为当今工笔花鸟画坛增添异彩。可以说，他是一位在全面继承传统基础上，又独辟创新途径的工笔花鸟画家。
邵大箴
2012年于北京慧谷居所
吴东奋
中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画学会顾问，国家友好画院、江苏国画院、文化部国韵文华书画院特聘画师；教授，曾任教于三明学院艺术设计学院，闽江学院美术学院；现于北京设立杏雨楼艺术馆。
吴东奋作品
郭旭华
中国书法教育专业委员会委员
福建书法教育委员会副秘书长
北京杏雨楼艺术馆馆长
自幼喜好书法，得著名金石书法家潘主兰（首届兰亭终生成就奖获得者）垂青，拜于其门下，专习甲骨文书法。作品被国内外机构及个人收藏，传略收录《二十世纪世界书画名人大典》。
郭旭华作品