主 办 | 浙江信雅达文化艺术发展有限公司
上海玉衡文化艺术有限公司
艺术支持 | 《艺术财经》
艺 术 家 | 程保忠、黄威、贾宽、梁雨、廖星君、李娜、李舜、孙浩、王濛莎、杨凯、杨士奎、赵方方、赵怡文
第一站 | 杭州，信雅达•三清上艺术中心
杭州市滨江区江虹路信雅达国际1幢2F
展期：2015.10.24 - 11.10
开幕式：2015.10.24 2:30PM
第二站 | 上海，玉衡艺术中心
上海市普陀区莫干山路50号6号楼101
展期：2016.1.16 - 2.5
开幕式：2016.1.16 4PM
10月24日，信雅达·三清上艺术中心与玉衡艺术中心于联合推出青年艺术项目——“逆时区”，包含程保忠、黄威、贾宽、梁雨、廖星君、李娜、李舜、孙浩、王濛莎、杨凯、杨士奎、赵方方、赵怡文等共十三位青年艺术家作品，从他们各自不同维度做出自己对传统东方美学的表达尝试，并将其向更广、更深的维度延伸。
“逆时区”即从当代向传统回溯过程中的某一特定时空。这种回溯并非单向的“逆反”或“违背”，而是以反向循环对流的状态，作为联接、交融传统与当代的交集区间，既不是“反当代”，亦非对传统的固守。在此时区的艺术家均身处当代潮流，通过水墨、书法、装置、摄影等不同媒材，以不同的符号表征指向传统，既体现每位艺术家自身对于传统的态度，亦是对未来的探究。
作为此次合作机构推出的首个艺术项目，“逆时区”旨将通过推选十三位以上艺术家及其在该主题意义下参展作品，举办每年一次的展览活动，向观众传达在当代领域内艺术家创作理念与方向。此次展览计划将分别于杭州、上海两地展出。我们将在共同主题下，配合各地空间特征来分别呈现多位艺术家作品，带给观众不一样的视觉体验。同时，“逆时区”作为一个具有延续性，发掘意义的艺术项目，我们也将后续与更多不同地域的艺术机构、媒体合作，推出一系列具有共同内涵又赋予时代特点的青年展览项目，通过设计品牌LOGO，开发参展艺术家作品衍生品等，尝试更多途径推广艺术家与作品。
主办方希望通过举办一系列艺术项目支持年轻艺术家，关注传统背景下衍生的新的艺术潮流与更多可能性，鼓励传统艺术中的各种实验与创新，为更新一代青年艺术家的创作实践有所助推，同时为大众提供更多理解当代与传统的可能性；最终形成一个独立的展览机制。
艺术家简介
程宝忠
1979年生于山东金乡
2006年毕业于山东艺术学院
现生活工作于济南
程保忠《白与黑NO.5》 87.5x56cm 纸本设色 2015
程保忠的画面简洁、纯粹、意韵深远，像是传达着禅宗枯寂哲学意境和极少主义美学思考。那是一种淡泊宁谧的“悟境”。他一定是极度敏感者。极度敏感者，更易感受到世事无常，多少生命朝花夕落，那是早逝的悲哀，亦是佛教中，带有悲观色彩的“枯寂”世界观。所以，他落笔营造一种特殊的精神场所，一隅心灵的栖居地。在永恒的时间面前，再绚丽的美都是虚妄的幻象，都是万物轮回中的短暂存在。当美好趋于消亡时，又是多么绚烂旖旎，多么哀挽虚幻。
黄威
1985年生于内蒙古包头市
2011年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位
2014年毕业于西藏大学艺术学院，获硕士学位
现生活工作于北京
黄威 《云叠游云1》 45x45cm 纸本设色 2015
黄威在学习西藏传统的宗教绘画时，有点像修行，像一个喇嘛或一个真正的唐卡画师一样去对待艺术，因此他的图案、造型、语言或者背后的状态，一点都不牵强。黄威绘画的独特之处在于他对语言提纯，把局部放大，然后在局部里开发一个独立存在的东西。他画的云、山、树，都是唐卡里的基本要素，但他把这些基本的要素独立出来，代表一种宗教感。黄威的画跟汉地传统的绘画当然不一样，但他追求的那种天地意境是一样的，而且他的画看上去高古，似乎跟我们今天的生活有一种隔阂，但颜色和图式又明显受过当代艺术的影响，跟唐卡有区别，图式里是有当代的东西的。
贾宽
1973生于河北内丘
师从当代著名画家明瓒、李津
现工作生活于北京
贾宽 看我给你玩耍哈 34x34cm 纸本设色 2015
贾宽的绘画在当代水墨中，显得难以归类，却总以一种自得其乐的态度形成自我的风格。他的水墨既吸收了传统绘画有关线与色彩的绘画技法，可以说贾宽的技法依然在传统体系之内的。但是他的绘画内容又是新的，与这个时代相连通的。贾宽既没有在形式、材料、技法上去寻找突破的路径，而是将一种区别于传统绘画的情怀与心性重新建立其自己的价值体系。我们可以看到这种“心源”来自于世俗的真实生活之中，贾宽：自得其乐而非大山大水之中，一种自我存在与在场的方式，建立其自己的艺术语言。贾宽绘画中的这种自得其乐的真实，似乎是脱离时代感的。他的作品非古、非今，既脱离了传统水墨的形而上的精神情怀，也并非大多新水墨艺术家的作品，具有极强的现代主义倾向。
梁雨
1982年生于江苏铜山
2005年毕业于南京艺术学院，获学士学位
2010年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，师从周京新教授
现为徐州书画院专职画师、中国美术家协会会员、江苏省青年美术家协会理事
梁雨《Red·Red·Red》 46cm×34cm×12 纸本设色 2013
梁雨的艺术感觉敏捷，追求个性艺术语言的意识积极。他的绘画能力与视野比较宽厚，人物、风景、花卉等方面题材均有涉足，并在创作过程中各呈意气、互为关联、精彩纷呈。他的画笔底灵动而不乏精致，气势锐劲而造型稳健，题材多样而意韵畅通，艺术潜质可期。作为“人物专业”出身的画家，梁雨能不囿于“人物”的囹圄，打通山水、花鸟的界隔，似乎也正应了古人所谓的“触类旁通，一通百顺”。
廖星君
祖籍桂林，毕业于北京师范大学
现居住于北京
专业从事绘画课题研究与创作，多幅作品在国家级美展中获奖、展出并收藏
中国美术家协会会员，文化部青联美术委员会委员，中国国家画院卢禹舜工作室画家
廖星君 《妙法莲华系列之一》 42x30cm 水墨绢本 2015
廖星君是个有内心分裂有强迫症倾向的艺术家，他关照哲学与宗教层面虚空玄幻的精神世界，并在平常生活中实操践行着，这或许就是他理想照进现实般双重的心灵慰籍和创作快感。一花一叶，一山一石，甚至是一丝清流，一缕青烟都勾勒得极尽细致的人，可以随意洒脱纵情逍遙的独自游历在他钟意的深涧幽谷、府地洞天之中。如此，我们就不难理解星君水墨中——浓如烈焰、淡似气雾的物象造极，清同流光、沌若鸿濛的天地立心。
李娜
1980年生于黑龙江省哈尔滨市
2004年毕业于哈尔滨师范大学中国画专业，获学士学位
2013年毕业于中央美术学院中国画学院胡伟工作室，获硕士学位
现工作生活于北京
李娜 逝去的风景1 50x90cm 纸本综合 2015
作为一位青年的画者，李娜对于艺术的热爱就像是与生俱来的基因，而直至到了中央美术学院中国画学院，其艺术创作才逐渐接近成熟。爱，无疑也是李娜的创作主题，在她的画中，动物、植物和一切物品都成为了画面的“主角”，彼此之间和平共处、友爱和谐。作为画家的李娜，已经从表象的和谐美丽走向了文化思考的纵深，要揭示出的是人文关怀下的现实立场。亦如“漫游记”、“桃花源”中的描写，“蜥蜴”往往和斑驳的“盔甲”、老式的“吊灯”结合起来，构成了对历史或者记忆的象征性。由此，也可以看到李娜将爱的情感深层阐发的方式，不是直接的、明显的，而是走向象征性的，甚至是批判性的，也正是在这样的过程中，李娜艺术的成熟亦变得更加鲜明而突出。
李舜
1988年出生于江苏徐州
2011年毕业于中国美术学院跨媒体学院开放媒体工作室
2015年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获硕士学位
现居住于杭州
李舜 般若波罗蜜多心经 摄影 数码后期 宣纸印刷 版数5 90×200cm 2014
李舜作为当代艺术语境下具有“破局”意识的艺术家，将新媒介的艺术语言和传统的艺术观念相融合，创建出极富个性化视觉语言的新格局。其代表性创作就是以承载时间和空间记忆的光影来创作书法作品。这种新的语言并不只是所谓形式上的突破，而是它的编写带来的将原本书法的内化于心的形而上破解开来，让其更多的是外化，并重新建立文字以外的叙事情感，成为图像与文字交合的感知性作品。于此同时，他的此类创作改造了作为艺术的摄影之路，截断了摄影过于形式化危机的可能性，让被摄影所切片下来的历史瞬间通过主体和语言经验联通。他一直试图用这样的创作解构那些本不应该存在的诸多艺术创作规则，建立起图像和文字似乎平行的两个世界里那个真实存在的交合点。
孙浩
1980年出生于山东省临沂市
2001年鲁迅美术学院中国画系人物画专业本科毕业
2005年中央美术学院中国画系材料与表现工作室硕士毕业
至今任教于北京印刷学院设计艺术学院
孙浩画“马”，最初不是为了PK古往今来的艺术大师，而是为了追求某种的单纯呈现，亦如他之前对于单幅的人物的创作，他只是将“人物”换作为“马”。作为某种的改变，孙浩更多地创作了“马”的肖像，有意识地拉近了观赏者与画面的距离。这种“近距离”的改变，不是单纯的视距上的拉近，而是心理上的拉近。
王濛莎
1982年生于江苏无锡
2006年毕业于西安美术学院
进修于英国南安普敦大学
王濛莎 玩花系列01 109x68cm 纸本设色 2014
王濛莎初在国内美术学院学习动画，后又赴欧留洋，这些经历与过程无疑丰富了她绘画的思维与视角。然而她画的题材与内容却又是地道的中国式“装扮”，这“装扮”在她那里得心应手，并非众多留洋众生们被动地选择。这些选择之于王濛莎似乎是自然而然的，即使她没有上述的经历与过程，也许也会有此“装扮”的，只不过现在看来，她赖以生存却又不是唯一的绘画在她那里得到了应有的位置。
杨凯
1986年出生于山东烟台
毕业于英国创意艺术大学纯艺术专业 （原肯特艺术与设计学院）
现工作生活于北京
杨凯 魑魅魍魉NO.1-关于伟大的探讨 80x60cm 纸本水墨 2012
杨凯为我们带来了传统水墨画不曾具有的陌生体验：通过与“他者”的视觉对话，完成自身镜像的“虚幻显现”。如果，我们关乎自己个体的描述都是镜中倒影般的显现的话，杨凯的“他者套盒”则暗示：“镜像”充满了他者痕迹，并非我们自身所决定。这种创作方法带来的视觉自由，是传统水墨难以想象的。它“破坏”了传统的理解方式，并因此走向难以辨识的边缘。
杨士奎
1986年生于山东临清
2006年就读于山东艺术学院
师从岳海波、党震先生
杨士奎 作品160号 80x65cm 纸本设色 2015
杨士奎对自己的水墨绘画，总是谦虚地称之为“建筑绘画”。他的绘画并不是把纯粹的笔墨语言独立出来，而是把他们有秩序地隐于物象之中，再通过色的有机融合，同样产生了新秩序之美。在美之余我们更多感受到的是时间的肌理，他的物象显然不是全新全息之物，似乎画面的痕迹与之时间的打磨肌理成正比，时间、记忆、怀旧的情绪荡漾其间，寂静丛生、一片阒然。下意识的“中西合璧”和无意识的“融贯古今”，似乎不是他有意为之，他似乎更关注的是物本身，对充溢物之物性的原本的热情，全足投入的原初情绪，是他能做的。
赵方方
1980年生于江苏徐州
2006年毕业于中国美术学院国画系，获文学学士学位
2013年毕业于山东艺术学院中国画系沈光伟工作室，获硕士学位
现为徐州书画院专职画师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员
赵方方 《梵-3》Buddhist NO.3 80x55cm 纸本彩墨 2015
赵方方是一名实践者。长久以来，赵方方在“水墨绘画”的创作实践中逐渐构筑起个人的语言方式和思考方式，以主动的姿态参与到“水墨绘画”的当代语境探索中去。赵方方的作品常以系列化的形式呈现，引人入胜。他的每幅作品都细腻入微，强调绘画的完整性，视觉性。在他看来绘画的创作过程与观看过程同等重要。他一度痴迷于红色，他曾不厌其烦的将作品晕染出些许婉转和性感……他笔下的鸟儿亭亭玉立，粉墨交替在一幕幕的场景里，仿佛是一个醒不了梦。很少有人能像赵方方这样敏情多感，在他的身上凝聚了古典情怀与当代意识。学院出身的他承袭了画家的孤傲与纯粹，无论是用笔墨涂抹生活的片段，还是游走在传统与经典，他都坦然如是。
赵怡文
1983年生于江苏常州
2006年南京艺术学院中国画人物专业本科毕业
2009年南京艺术学院中国画花鸟专业硕士研究生毕业
现为南京书画院花鸟研究所副所长、南京书画院专职画家、江苏省美术家协会会员、江苏省青年美术家协会理事
赵怡文 无处逝离系列 69×69cm 纸本设色
矛盾于矛盾之后便是和谐——这是赵怡文的潜台词。他擅长制造矛盾，更善于在矛盾中架构和谐。他打破传统图式面貌，又回归传统的技法当中；他付诸传统绘画的精神表达，但又将主诉语落在当代语境的表述之上。山水、花鸟、人物，三种题材本不入一画，且难入一画，但在他的笔下被轻松地归置在了一起，形成一种全新的风格面貌。那画面所传达出的既有新的时代气息，同时又不失传统笔墨技巧与形式美感。