尉晓榕新作展“青山缺”在中秋节期间温馨展出

展览现场

尉晓榕介绍作品
2015年9月26日，在中秋节的前一日，“青山缺”尉晓榕新作展开幕，这是继2013年《极妙参神》后尉晓榕个展再次亮相信雅达·三清上艺术中心，展出了尉晓榕先生近两年百余件新作，包括纸本彩墨、瓷画两大类。其中，纸本作品包括仙佛、肖像、人体、景物等系列之作，瓷画有平面瓷、圆体瓷两大类。

尉晓榕是一位才思敏捷的艺术家，他出生于福州，学艺于杭州，或许杭州西湖的云水与福州西湖的烟霞本来相通，八闽的风物中便也渗入了江南的水墨意蕴。尉晓榕是用笔用墨的行家，水与墨的微妙交融，形成了灰色系丰富且辨识度极高的尉氏用线，千言万语，化成一线。他把山水笔融入人物勾勒，增强了表现力与丰富性，却不露“嫁接”痕迹，人物的怪趣自然地从木石景致的怪趣中生长出来。本次展览展出一系列以民国人物为主题的人物肖像，有梁漱溟、陈寅恪、鲁迅、林风眠、潘天寿等，这些画虽不盈尺，但却体现出尉晓榕对于中国画基本元素的理解与依恋。例如他画晚年潘天寿，竹石以造险破险之风出之，顺势几笔，便树立起潘老深沉多思的形象，这既是以山水花鸟笔写人物的新境，又是画者与画者间不拘时空的对谈。

尉晓榕讲话
“青山缺”展览策展人中国美术学院艺术人文学院副教授董捷这样评价尉晓榕的瓷画：“德化白瓷的细密温润，配以老到甘醇的笔墨功夫，色随物染，笔借目传，如数家物，如写家书，闲中花鸟，意外烟岚，人不及知，惟己独会。若将尉晓榕的大画比作广厦绮楼，则散于展厅各处的瓷器，确可譬之文人园居中不可或缺的小亭：翘角飞檐、凌波通泉、月来风到、洒脱无边，‘借濠濮之上，入想观鱼；支沧浪之中，非歌濯足’，一样的奇巧、闲适、空灵。”

策展人、中国美术学院艺术人文学院副教授董捷讲话
尉晓榕表示这批新作是利用碎片时间创作出来的，“对画画这件事，我确有些任性。”比如画作数量不够便想到加上画瓷，“其实，画在纸上和画在瓷上，大体是一回事，只是画瓷难度大了。”他注重功力与内涵又敏于独创。对音乐、对文史哲，尉晓榕都有独到见解，他能将各类题材拿捏得恰到好处，将才情、趣味、思想、笔墨功夫妙化于方寸间，他看重形式风格的探索，又将方法与手段融统于自己的气质与风格。尉晓榕又是一位极为强调理性思维的艺术家，除去出众的造型能力和笔墨修养，尉晓榕的笔墨源于生活的真性情真趣味，能寓哲思于诙谐中，在坚持绘画的高度理性的同时，又玩味着笔墨与心性的微妙变化。



展览将持续至10月19日，欢迎莅临品鉴。

尉晓榕

笔名潇乙，号司雨堂主
1957年生于福建福州
1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系
现为中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授，首届中国画创作与理论博士，硕、博研究生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江美术家协会副主席、福州画院院长。